يتحرَّك الفنان السوداني “نور الهادي خضر” في مساحة مبتكرة تقع عند التقاطع بين الانطباعية الساحرة والتكعيبية الهيكلية. فهو يختزل في لوحاته حيوية الضوء الغامر واللمسات اللونية السريعة، ويصهرها داخل قوالب وأشكال هندسية تُعيد بناء الواقع ولا تنقله حرفياً؛ هذا المزيج الفريد يمنح أعماله عمقاً حركياً وبُعداً فلسفياً يجعلها تجربة بصرية لا تُنسى.
النشأة والجذور:
وُلد الفنان نور الهادي خضر في جزيرة “كرني” عام 1959، ونشأ في قرية وادعة بولاية نهر النيل، حيث تشرَّب من بيئتها الثرية المليئة بالتفاصيل التراثية الأصيلة. عاش طفولته وسط الطبيعة البكر، يستيقظ كل صباح على نقيق الضفادع في تجرَّد تام من صخب المدن والسيارات.
بدأت موهبته في الرسم تتجلى مبكراً، فكان يزاول الفن أثناء الحصص المدرسية، ويرسم الوسائل التعليمية، ويصوِّر مشاهير لاعبي كرة القدم والبورتريهات.
وقد حظي بتشجيع كبير من معلم العلوم، وتحديداً حين طلب منه رسم وسيلة تعليمية تمثِّل “أجزاء الهيكل العظمي”؛ إذ بهرته النتيجة بما تحمله من غرابة وجمال، فقال له مشجعاً بعبارة ظلت محفورة في ذاكرته: “أشكرك بحرارة إلى أن تتبخّر، وأشكرك ببرودة إلى أن تتجمَّد”.
الرحلة الأكاديمية والتمرُّد الفني
تَنَقَّل “خضر” خلال دراسته عبر أقاليم سودانية مختلفة التضاريس والجغرافيا، ما أغنى مخيلته البصرية. والتحق بكلية الفنون الجميلة بجامعة السودان حيث نال درجة البكالوريوس، ثم حصل لاحقاً على درجة الماجستير في تكنولوجيا التعليم.
تميَّزت مسيرته الأكاديمية بنوع من التمرد الواعي؛ إذ يذكر أنه تجنُّب دخول مكتبة الكلية كي لا يتأثَّر بالمدارس الفنية الجاهزة ويقع في فخ التكرار. كما كان يتعمَّد حذف الواقعية المفرطة من أسلوبه حتى لا تقيِّد تجربته، لينتهي به المطاف بالاعتماد على التكعيبية والانطباعية كأساس لهويته البصرية، إلى جانب عمله في رسم الكاريكاتير ورسوم الأطفال في المجلات والصحف السودانية. وفي عام 1986، دشَّن معرضه الشخصي الأول في الخرطوم بعنوان “السلطة كممارسة”. وإلى جانب إبداعه التشكيلى، أسَّس شركة إعلانات متميِّزة تعكس قدرته على تطويع الفن لخدمة عالم الفكر والجمال.
فلسفة اللون والتقنية:
يرى خضر أن الفن هو “أكسجين حياته” لشدة عشقه له، فلا يمنعه عنه إلا المرض، وهو ما يفسِّر غزارة إنتاجه. وتتميَّز تقنيته الفنية بالاعتماد على ألوان الأكريليك الحرَّة دون إضافة الماء؛ ما يمنحها عمقاً يضاهي الزيت، وخشونة تشبه كفَّ الفلاح، حيث تبدو ألوانه صريحة وواضحة دون مزج تقليدي يهرع إليه الآخرون للهروب من الوضوح.
يبرز اللون الأخضر العشبي والشجري في لوحاته بكثافة تفوق غيره من الألوان، كونه يُمثِّل “الخريف السوداني الأخضر”، بينما يعبِّر في مساحات أخرى عن الرمزية الصوفية لأهل التصوف في السودان. ولا يكتسب هذا الأخضر تميُّزه إلا عبر وجوده داخل “غابة لونية” متناغمة تعكس صوراً أولية موروثة من البيئة، وتجسِّد الفهم البكر للحميمية واللحمة الاجتماعية الشائعة في المجتمع السوداني.
رموز اللوحة:
تأثَّر الفنان بتجربة الرواد، وفي مقدمتهم الفنان الكبير إبراهيم الصلحي (1930)، لا سيَّما فكرة “حرارة الشجرة” التي اشتغل عليها الصلحي؛ تلك الشجرة التي تضعف حتى تكاد تموت في موسم المطر العميم، ثم تنفجر أوراقها الخضراء في موسم الجفاف.
أما شخوص نور الهادي خضر، فهم أناس حقيقيون يعرفهم بالاسم أو بالهيئة المألوفة؛ يملؤون اللوحات ويتحرَّكون في المنظور القريب، أو يتحوَّلون إلى ضربات لونية في الأفق البعيد تحت السماء الزرقاء وفي لحظات الغسق والشفق. إنهم كائنات حية قريبة من الأرض وليسوا كائنات فوقية. وتحتلَّ المرأة في أعماله منزلة عليَّة، وتشكِّل مناخاً اجتماعياً وصوفياً مهماً؛ إذ يردِّد دائماً انحيازه لأجوائه النسوية، فيصورهن كـ “مضيئات السرد البصري والحكائي” بعيون واسعة مميزة.
في المحصلة، نجح الفنان نور الهادي خضر بفرشاته وألوانه الصريحة في نسج خيوط إبداعية ترتبط ارتباطاً وثيقاً بروح الواقع ودفء الذكريات. تتألق أعماله لتطوف برشاقة بين مدرستين عريقتين، مازجةً ببراعة بين فكرة التلاحم الشعبي رغم الأزمات، وبين التنوع الثقافي واللغوي الذي يزخر به السودان. إنها لوحات تنبض بالحياة، تأخذ الناظر في رحلة بصرية ممتعة يخاطب فيها الوجدان بصدق وبساطة تصل إلى قلوب العامة دون تكلف، ليظلَّ بذلك أحد أبرز أعمدة الفن السوداني المعاصر الذين أحيوا عبق الماضي ورسموا ملامح الهوية في وجدان الأجيال.
نداء الدروبي
سوريا
